El siguiente comentario resume la semana trece de la NFL:
PINCHE GREEN BAY, ME CAE QUE NO MAMEN!!!!!
domingo, 30 de noviembre de 2008
HIGHLIGHTS: NFL
sábado, 29 de noviembre de 2008
Band of the week: Lou Reed/Transformer
1972 es el año en que ven la luz discos clásicos del rock como lo son Machine Head de DEEP PURPLE, Close to The Edge de YES, Thick as a Brick de JETHRO TULL o EARTHBOUND de mis favoritos KING CRIMSON, discos elementales del rock y sobre todo los últimos, del Rock Progresivo pero igual existía una escena con toques cabaretescos y es ahí en donde David Bowie que dicho sea de paso, es el productor de este disco, edita su The Rise And Fall Of ZIggy Stardust y Lou Reed el disco que nos ocupa: Transformer.
Aún a manera de introducción, si no se conoce a Lou Reed, quizás debamos remontarnos a la época del rock underground y que es influencia directa para un sin fin de movimientos culturales, de ahí que Reed con toda esa experiencia que solo pudo dejar el deambular en clubes Neoyorquinos le permitieran expresarla directamente en transformer.
Y no es para menos, el disco puede resultar sucio en cuanto a su contenido y es que el hablar de drogas, prostitución y demás excesos de ninguna manera podía ser bien visto, eso no le impidió a Reed seguir adelante al lado de David Bowie, obviamente, el chico de Long Island no tuvo el reconocimiento merecido y es que vamos, siendo sinceros, el disco presenta una excelente producción pero musicalmente no estaba aún a la altura de otras obras de la época, sin embargo, esa crudeza que lo caracterizó es lo que realmente me atrajo.
Si quieren ejemplos de lo que hablo, podemos escuchar "Walk On The Wild Side" la cual trata sobre un grupo de "amigos" de Andy Warhol que son descritos en cada estrofa y que a su manera, cada uno tuvo su forma de vida salvaje desde actores homosexuales como Little Joe quien en realidad es Joe Alessandro o Jackie, cuyo apellido es Curtis, travesti muerta antes de cumplir los 40 años.
Otro tema que me mantuvo pegado a las bocinas es Perfect Day, canción que perfectamente define lo que se siente después de estar con esa chica a la que queremos o que tanto nos gusta, que no pensamos en nada mas que en esos momentos juntos y que termina de forma lastimera como lo es el verdadero trasfondo que le diera Lou y es que no hace referencia a una chica sino nos muestra su faceta como heroinómano y su devoción a dicha droga.
Como verán, podríamos ir canción tras canción descubriendo lo que en realidad nos quiere decir en este disco tan atractivo pero porque no decirlo, hasta repulsivo en ocasiones y es que voy a ser sincero, Lou Reed puede no estar en mi top 5 de músicos favoritos pero les diré algo, cada vez que llego a escuchar alguna canción de este disco, en definitiva lo tengo que escuchar de nuevo por completo.
Calif: 10/10
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LOU REED - TRANSFORMER
1.ViciousAún a manera de introducción, si no se conoce a Lou Reed, quizás debamos remontarnos a la época del rock underground y que es influencia directa para un sin fin de movimientos culturales, de ahí que Reed con toda esa experiencia que solo pudo dejar el deambular en clubes Neoyorquinos le permitieran expresarla directamente en transformer.
Y no es para menos, el disco puede resultar sucio en cuanto a su contenido y es que el hablar de drogas, prostitución y demás excesos de ninguna manera podía ser bien visto, eso no le impidió a Reed seguir adelante al lado de David Bowie, obviamente, el chico de Long Island no tuvo el reconocimiento merecido y es que vamos, siendo sinceros, el disco presenta una excelente producción pero musicalmente no estaba aún a la altura de otras obras de la época, sin embargo, esa crudeza que lo caracterizó es lo que realmente me atrajo.
Si quieren ejemplos de lo que hablo, podemos escuchar "Walk On The Wild Side" la cual trata sobre un grupo de "amigos" de Andy Warhol que son descritos en cada estrofa y que a su manera, cada uno tuvo su forma de vida salvaje desde actores homosexuales como Little Joe quien en realidad es Joe Alessandro o Jackie, cuyo apellido es Curtis, travesti muerta antes de cumplir los 40 años.
Otro tema que me mantuvo pegado a las bocinas es Perfect Day, canción que perfectamente define lo que se siente después de estar con esa chica a la que queremos o que tanto nos gusta, que no pensamos en nada mas que en esos momentos juntos y que termina de forma lastimera como lo es el verdadero trasfondo que le diera Lou y es que no hace referencia a una chica sino nos muestra su faceta como heroinómano y su devoción a dicha droga.
Como verán, podríamos ir canción tras canción descubriendo lo que en realidad nos quiere decir en este disco tan atractivo pero porque no decirlo, hasta repulsivo en ocasiones y es que voy a ser sincero, Lou Reed puede no estar en mi top 5 de músicos favoritos pero les diré algo, cada vez que llego a escuchar alguna canción de este disco, en definitiva lo tengo que escuchar de nuevo por completo.
Calif: 10/10
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LOU REED - TRANSFORMER
2.Andy's chest
3.Perfect day
4.Hangin' 'round
5.Walk on the wild side
6.Make up
7.Satellite of love
8.Wagon wheel
9.New York telephone conversation
10.I'm so free
11.Goodnight ladies
viernes, 28 de noviembre de 2008
TRUE PUNKS...?
Gracias a amigos, miembros de la familia y lugares que frecuento, me ha tocado conocer personajes y movimientos un poco más de cerca, sobre todo las movidas underground como Rock, Metal y Punk, éste último siempre me atrajo por su estética y actitud, la música me es agradable pero no soy muy allegado a la misma y solo conozco algunos grupos como The Exploited, G.B.H., Escorbuto, Chaos UK, los mismisimos Pistols, etc.
Quizás mas que del punk, soy fan de la movida Cyberpunk y muchos punketos mexicanos la adoptaron muy bien o de esa imagen de un futuro apocalíptico onda Mad Max.
Sin embargo, esa actitud de rechazo hacia lo ya establecido se ha vuelto una moda del momento, sin embargo, una moda que solo se ve bien si -como dice el Warpig- eres punk de diseñador.
En días pasados fui con un amigo de la colonia al centro comercial Perisur, mismo que aún mantiene viva esa esencia de vale madrismo y mucha de la ideología anarquista sigue presente en el... Fuimos a que comprara una playera a Marti y es que quizás lo que mas me caga de él es su afición hacia el pambol, ni pedo...
Mi cuate se describe como un tío de aprox. 1.75, de tez morena clara, facciones algo endurecidas, ahora ya no lleva mohicano pero está rapado, una chamarra Bomber*, pantalones rotos y botas industriales, siempre se ha manifestado en contra de las marcas trendy.
Íbamos caminando y vimos entrar a Mixup a un par de chicas, de muy buen ver, y vamos, por sus facciones y vestimenta de una posición económica desahogada, clásico de ese tipo de centros comerciales, sin embargo, nos llamaron la atención por su vestimenta y es que iban de: tenis Converse, pantalón True Religion (y eso porque vi el logo en internet) y digamos la de cara más linda, una playera la que de igual forma sabía la marca por haber visto previamente algunos anuncios, era Ed Hardy, sin embargo, lo que nos llamó la atención es que en el frente tenía un dibujo de un cráneo con un mohawk y la leyenda DESTROY y en la parte trasera, PUNKS NOT DEAD, frase que mucha banda utilizaba en los inicios del Punk en México, inclusive existieron los famosos PND.
Entraron a la tienda de discos y nadie las tomó en cuenta, sin embargo, mi cuate, me dijo "Ven güey, checa como me van a seguir"... Entró a la tienda y de inmediato lo empezó a seguir un tio de seguridad diciéndole en un par de ocasiones "Estamos para servirle" lo cual no es por cortesía sino a manera de amenaza de que está siendo vigilado...
De inmediato se acercó a las chicas y lo voltearon a ver con cierta desconfianza, mi cuate llevaba un disco de The Exploited en la mano en el que aparece un niño con una playera que dice "Sid Vicious Dead", irónicamente el nombre del disco es el mismo que el del slogan de la playera de la chica de tez clara y cara angelical y les dijo, "Oigan, ¿Qué tal está?", las niñas no supieron que contestar y mi amigo solo pudo sonreír y decirles una frase que me enseñó hace tiempo y mientras señalaba su cabeza y su pecho les decía "Punk HERE and HERE"... "Not Here" al decir lo último, daba pequeños jalones de su chamarra llena de pins militares. Pagó el disco y salimos de la tienda, no sin que el tipo que lo iba siguiendo sonriera viendo a las chicas cuyo gesto ya mas bien era de un poco de temor... fuimos por su playera y nos lanzamos a su casa a escuchar el disco y a tomarnos unas cuantas cervezas riendo de lo acontecido.
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*Aquí una foto de la chamarra bomber, muy utilizada por los punketos y skinheads y al buscar la playera, encontré el modelo a un precio de 70 dolaritos... PFFFF!!!
MUSIC REVIEW: BOZZIO LEVIN STEVENS - SITUATION DANGEROUS
Si he estado pegado a un disco toda esta semana ha sido a Situation Dangerous, disco de la, podríamos decir banda? Mejor definámoslo como proyecto: Bozzio Levin Stevens, la cual recibe su nombre de los apellidos de sus tres miembros: Terry Bozzio, el cual fue baterista de Frank Zappa, el mítico bajista Tony Levin que ha colaborado con lo mas selecto del rock progresivo como son desde Pink Floyd hasta King Crimson y siendo bajista de rigor de Peter Gabriel y por último Steve Stevens, guitarrista de Billy Idol, obviamente de sesión por lo que no es muy reconocido su nombre,Pues bien, el disco consta de 8 tracks y casi 50 minutos de música que definitivamente no podríamos encasillar en un solo género, muchas páginas lo ponen directamente como FUSION.
El disco inicia con DANGEROUS y haciendo honor a su nombre, es un tema peligroso, muy rockero y machacante, me recuerda al último disco de King Crimson e inclusive algo heavy, el bajo de Levin es buenisimo pero los acordes de Stevens sumados a la batería de Terry le añaden mucha fuerza al tema-
Aquí se presenta uno de los cambios del disco y es que podríamos pensar que todo el disco sería como la primer canción pero estamos equivocados y es que Endless es un track suave que igual cuenta cuenta con un cello, la batería me pareció aún mejor que en el track pasado y no tanto por su ejecución sino por entrar en momentos precisos y no dejar que el tema se vuelva monótono y es que lograr que un tema de 10 minutos nos mantenga interesados poco lo logran.
Crash nos regresa al sendero rockero y aplastante, Stevens nos demuestra que es el de menos renombre pero no por ello malo, se acopla perfectamente con el bajo de Levin y es que en muchas bandas dejan que el bajo se pierda y solo sirva de base, en este caso no es así, igual la batería aporta una muy buena base, de pronto algunos riffs hacen que agitemos la cabeza.
Spiral inicia con una guitarra acústica que me parece buena, siento que la idea del disco es no dejar que algún miembro resalte más que los otros, y es que si bien la guitarra es atractiva, el bajo nos aporta profundidad al tema y las percusiones igual rockean, algunos requintos suenan de maravilla, muy limpios y exactos.
Melt es el quinto tema y vaya que no es malo ya que viene a relajarnos un poco sin llegar a extremos cursis, es un tema muy bien logrado, aquí diré que la principal atracción es escuchar el bajo y la percusión. El tema en momentos da la impresión de que se puede tornar más intenso pero solo son coqueteos, nunca llega a efectuarse.
Tragic me recordó a algunas bandas de la escena under heavy, inicia lenta y suave pero se va convirtiendo en un tema diré que inclusive caótico y más complejo, me encantó y me remontó de nuevo a Crimson, un poco, claro aquí no tenemos la guitarra de Fripp. Mi tema favorito del disco.
Tziganne nos sitúa de nuevo al folklor con el que venían experimentando, la guitarra totalmente española puede transportarnos a temas como Andalusia de Satriani, sin emabrgo, la que estamos oyendo fue grabada al menos 8 años antes, un tema exótico que le añade sabor a un disco ya de por si bastante interesante, aquí hay un invitado de nombre Marcus Nanol y es quien se encargó de la guitarra acústica, otro temazo, sin duda.
El disco cierra con Lost, el tema da inicio con sonidos medio espaciales y de nuevo la formula se aplica de iniciar de manera muy suave para tomar fuerza, aquí tenemos unos cuantos sonidos electrónicos y perdón por repetir tanto esta frase pero ello hace que el tema no se vuelva una copia de otros sino que por el contrario, cada uno tenga algún elemento que marca la diferencia y puedas escoger tu favorito, la guitarra de Stevens de nuevo es buenisima, no entiendo porque no ha sido reclutado por alguna banda, en efecto no es un virtuoso pero la ejecución es de primer nivel.
El disco termina y te deja con un muy buen sabor de boca ya que no tiene temas densos sino que por el contrario, son bastante agradables al oído, no presenta la complejidad que puede significar el jamming de bandas como los multicitados King Crimson o bien otros proyectos como Liquid Tension Experiment, lo recomiendo ampliamente.
Calif: 8.5/10
Links de descarga:
http://w17.easy-share.com/1701120597.html
http://w17.easy-share.com/1701120598.html
The Hooters Girls: Marisol
El Hooters Insurgentes durante un tiempo se volvió una especie de centro de operaciones para nosotros, había semanas en las que íbamos al menos tres veces a comer ahí, hoy en día sin mi Little Princess, con Lex cada vez más cortado, con el Chubbis que nunca fue de los protagonistas, solo suelo asistir de vez en cuando con nueva banda como Skinner, Mau-Tse-Tung, Joel y de vez en cuando con el citado Chubbis... Sin emabrgo, aún quedan algunas chicas que siempre me gustaron, aún hoy en día me parecen material de primera linea como la siguiente, su nombre si mal no recuerdo es Marisol, Paco Pacorro la definía como "La Rockerita", por su corte de cabello muy en onda, la neta es medio mamonsona y solo una vez nos ha atendido, hace aproximadamente un año pero igual rockea, que opinan?
miércoles, 19 de noviembre de 2008
GIG REVIEW: Kraftwerk 2004
El primer concierto al que asistí nunca lo voy a olvidar aunque suene muy trillado y no solo porque fue una de mis bandas favoritas sino porque dudo que regresen, me hubiera gustado verlos con su formación distintiva pero aun así valió la pena, hablo de Kraftwerk!
Fue en el 2004, recuerdo haber recibido la noticia vía mail: Kraftwerk in México: Carpa Forma, pocos en realidad tenían mas información que eso, inclusive, se pensaba que era una broma pero ya estaba anunciado en su sitio también, ni siquiera sabía en donde era la dichosa carpa... Pasaron los días y un domingo en el periódico El Universal, apareció el anuncio que aun tengo guardado, con la fecha y nada mas, ni mi cuñado lo podía creer.
Un par de días después, mi hermana nos hizo el paro de comprar los boletos, costaban 430 pesos incluido el cargo de Ticketmaster y es que era imposible no generarlo ya que en la carpa no había o no se si ya haya taquillas.
El esperado día llegó, no había podido dormir de la emoción de ver Der Robots, no dejaba de ver sitios con reseñas e imágenes, un espectáculo poca madre.
Nos lanzamos desde la zona oriente de la ciudad hasta el norte y es que la Carpa Neumática está dentro del Hipódromo de las Américas, ni hablar, nos topamos con el tráfico de Polanco un martes por la tarde, recuerdo que íbamos en carro pero como allá nos encontraríamos con otros amigos, lo dejamos en casa de una tía que vive cerca de Mixcoac... Llegamos al lugar, bastante contrastante con toda la imagen militarizada de la zona...
Ni un solo puesto de souvenirs, solo un sujeto vendiendo la discografía en mp3, ni hablar, pensé que adentro quizás podría hacerme de una playera o algo pero estaba equivocado.
Cruzamos el estacionamiento del Hipódromo y entramos a la Carpa, un lugar de primer nivel, alfombrado, con un sonido poderosísimo y de gran calidad, aunado claro, a que Kraftwerk se caracteriza por ser bastante minucioso en todo ello.
La cita era a las 21:00 hrs... la gente ya empezaba a llenar el lugar, decidí dar una vuelta para conocerlo, pasados un par de minutos de la hora pactada, se escucha el vocoder presentando a los cuatro robots y daría paso a The Man Machine... Las cortinas se abrían y ahí estaban: Ralf Hutter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert y Florian Schneider, los dos primeros, miembros fundadores... Hubiera sido genial que vinieran en lugar de los dos intermedios, Karl Bartos y Wolfgang Flur pero quince años de separación lo impedían; vestidos de traje negro y camisa roja, cada uno con su respectiva Vaio y en la parte trasera una pantalla con proyecciones las cuales tenían una nitidez increíble.
Seguirían con Expo 2000, single solitario de la Exposición del 2000 llevada a cabo en Hannover, un excelente tema lleno de sonidos y muy Techno, la proyección para mi, es la mejor de todas. Siguieron con Tour de France 03, separado en etapas: Etape 1, Chrono y Etape 3, en la última por fin podemos escuchar la nada cansada voz de Ralf Hutter y es que las canciones que ejecutan, nunca han exigido un gran esfuerzo vocal, de ahí que a sus casi 60 años en aquel entonce,s aún se le escuchara como en los tiempos de Autobahn.
Vitamin sería la siguiente, de dicho tema aplaudo la animación, no así el track que siempre me ha parecido regularson, no obstante, escucharlo en vivo es totalmente diferente.
Seguirían los clásicos y por los cuales muchos fuimos, todo iniciaría con Tour de France 83, tema que sirvió de soundtrack para dicha carrera en los años ochenta.
Por fin tocarían AUTOBAHN!!!! el público se volvía loco, el tema clave y que los hizo ser los padres del Techno, la banda lo sabe y un sin fin de variaciones se escucharon.
The Model, otro de los temas por los cuales soy fan de estos tíos, nada me importo y mas que cantar, la estaba gritando, yeah! siguiendo con Neon Lights y es que nunca me ha gustado, es la única que no me gusta del Man Machine, me parece demasiado pop, pop muy malo, muy simple, en fin.
El concierto llegaba a su parte media para continuar con Radioactivity, la versión del disco MIX, ese intro con vocoder siempre me ha puesto los nervios de punta y los cambios que realizan a media canción también son muy recomendables.
La larga Trans Europa Express con Metal on Metal, que rolones, que discazo!!!!!
Aquí vendría la parte tecnológica de KW con rolas como Numbers, Computer World y Home Computer, puro clásico nos estaban recetando, para finalizar la última la banda abandonaría por primera vez el escenario (o eso recuerdo).
Se escuchaban los acordes de Pocket Calculator y la banda regresaba con sus míticas corbatas de leds, perfecto! para también tocar la versión en Alemán Taschenrechner, de nuevo abandonan el stage.
Los sonidos robotizados dan paso a The Robots, las cortinas se abren y podemos ver a cuatro robots, cada uno en sustitución de los miembros del grupo, un excelente detalle.
La rola termina y se oyen latidos y respiraciones agitadas: Elektro Kardiogramm y los cuatro teutones con sus trajes fluorescentes regresarían al escenario para seguir con Aerodinamyk, ambos temas de su reciente producción Tour de France 2003 Soundtracks...
El concierto llegaba a su fin pero sería cerrado como lo vienen haciendo desde hace años, con Music Non Stop y cada uno al salir, puliéndose en su respectivo teclado, quedando al final Hutter, el cual demuestra porque es el líder de la banda conquistando al público con la única frase que lanzaría en todo el concierto sin contar lo que había cantado y con un "Buenas noches amigos" se despediría.
Las luces prendían y el sueño terminaba, poco más de hora y media del mejor techno prehistótico alemán me dejarían una sonrisa que aún el día de hoy recuerdo.
Radiohead: No para mi.
Con cada banda relativamente grande que viene, máxime si ha sido del dominio popular, la gente se vuelve loca tratando de comprar boletos, quizás para mi solo lo haya sido con U2, The Cure (Lo cual es cagado ya que no los he visto en vivo jaja) y Depeche Mode, esa sensación que provoca quedarse a dormir para "asegurar" y comprar un boleto es bastante chingona, es casi tan gratificante y a la vez más estresante que cuando es el concierto.
En esta ocasión vendrá Radiohead a México, todo un ícono de la decada de los noventa, sin embargo, no me prende en lo más mínimo la idea de ir a verlos; en efecto al enterarse de que viene una banda de ese calibre, casi por instinto me lanzaría a buscar un boleto pero nah, realmente Radiohead no me gusta mucho.
Tiene discos hyperchingones y no lo niego, Ok Computer y Pablo Honey me laten mucho pero no al grado de gastar para ir a verlos, vamos, ni siquiera fui a ver a REM y eso que me laten mas.
Algo que aplaudo es que en un lapso de aprox. cinco meses, vengan tantos grupos de primera linea: Judas Priest, REM, Oasis, Madonna, Iron Maiden de nuevo, que se anuncie lo de Radiohead y eso sin duda habla de los pasos agigantados que están dando las promotoras o mejor dicho Ocesa, lástima que sus empleados carezcan de preparación y tengan la misma carga genética que un mico.
En esta ocasión vendrá Radiohead a México, todo un ícono de la decada de los noventa, sin embargo, no me prende en lo más mínimo la idea de ir a verlos; en efecto al enterarse de que viene una banda de ese calibre, casi por instinto me lanzaría a buscar un boleto pero nah, realmente Radiohead no me gusta mucho.
Tiene discos hyperchingones y no lo niego, Ok Computer y Pablo Honey me laten mucho pero no al grado de gastar para ir a verlos, vamos, ni siquiera fui a ver a REM y eso que me laten mas.
Algo que aplaudo es que en un lapso de aprox. cinco meses, vengan tantos grupos de primera linea: Judas Priest, REM, Oasis, Madonna, Iron Maiden de nuevo, que se anuncie lo de Radiohead y eso sin duda habla de los pasos agigantados que están dando las promotoras o mejor dicho Ocesa, lástima que sus empleados carezcan de preparación y tengan la misma carga genética que un mico.
MAG: DEEP - PAOLA NUÑEZ + EXTRA
Que tal les caen estas fotos de la actiz Paola Núñez? En lo personal me parece del montón pero habrá a quien le parezca muy buena... prefiero a la otra chica de esa edición, llamada AMANDA...
HIGHLIGHTS: NFL
Una de las mejores noticia de esta semana fue sin duda, el regreso de Tony Romo a los Cowboys y es que como se lo he dicho a Skinner y creo que mucha gente concuerda, los playoffs sin los Vaqueros se sentirían vacíos.
-Empezamos a tener partidos entre semana lo cual es excelente, el de esta semana fue entre los Jets y los Patriots, los últimos perdieron bastante fuerza al quedarse sin Brady, sin embargo, a pesar de tener una temporada muy regular, no ha sido tan terrible; En esta ocasión, los Jets de Favre le propinaron 34 puntos pero tengamos en cuenta que recibieron 31 en un partido bastante interesante.
-Packers - Bears era el partido que mas me interesaba por obvias razones y vaya que los queseros supieron darme felicidad al darle la paliza de la semana a Chicago, venciéndolos por 37 - 3, Rodgers sigue encarrerado, con algunos altibajos pero esperemos que sea así de contundente.
-Los Giants de Manning siguen muy bien al vencer por diferencia de 20 puntos a los Ravens, siendo 30 - 10 el resultado final, será que de nueva cuenta los tendremos en el super tazón? Sería interesante!
-Los citados Cowboys con algo de dificultades pero reencontrándose con el triunfo, vencen a los Redskins en un partidazo de domingo por la tarde, apenas 4 puntos fueron suficientes para vencerlos, que Romo siga así!
-Los Titans siguen siendo el equipo número uno en esta temporada ya que siguen invictos, sin embargo, recordemos la tragedia de los Pats la temporada pasada así que no hay que cantar victoria, esta vez pasan sobre Jacksonville, algo en lo que quiero hacer énfasis es que a pesar de que siguen invictos, su defensiva no funciona del todo bien ya que en cada partido les meten su buena tanda de puntos.
-Otros que siguen imparables después de que parecía que no harían mucho son los Steelers pasando por encima de los Chargers, al igual que los Browns dando la sorpresa y venciendo a los Bills que parece que se están desinflando, esperemos que solo haya sido un descalabro.
-Empezamos a tener partidos entre semana lo cual es excelente, el de esta semana fue entre los Jets y los Patriots, los últimos perdieron bastante fuerza al quedarse sin Brady, sin embargo, a pesar de tener una temporada muy regular, no ha sido tan terrible; En esta ocasión, los Jets de Favre le propinaron 34 puntos pero tengamos en cuenta que recibieron 31 en un partido bastante interesante.
-Packers - Bears era el partido que mas me interesaba por obvias razones y vaya que los queseros supieron darme felicidad al darle la paliza de la semana a Chicago, venciéndolos por 37 - 3, Rodgers sigue encarrerado, con algunos altibajos pero esperemos que sea así de contundente.
-Los Giants de Manning siguen muy bien al vencer por diferencia de 20 puntos a los Ravens, siendo 30 - 10 el resultado final, será que de nueva cuenta los tendremos en el super tazón? Sería interesante!
-Los citados Cowboys con algo de dificultades pero reencontrándose con el triunfo, vencen a los Redskins en un partidazo de domingo por la tarde, apenas 4 puntos fueron suficientes para vencerlos, que Romo siga así!
-Los Titans siguen siendo el equipo número uno en esta temporada ya que siguen invictos, sin embargo, recordemos la tragedia de los Pats la temporada pasada así que no hay que cantar victoria, esta vez pasan sobre Jacksonville, algo en lo que quiero hacer énfasis es que a pesar de que siguen invictos, su defensiva no funciona del todo bien ya que en cada partido les meten su buena tanda de puntos.
-Otros que siguen imparables después de que parecía que no harían mucho son los Steelers pasando por encima de los Chargers, al igual que los Browns dando la sorpresa y venciendo a los Bills que parece que se están desinflando, esperemos que solo haya sido un descalabro.
lunes, 17 de noviembre de 2008
Ralf Walker: Quotes!
Amiga: Que onda, como me veo?
Ralf Himself: Super bien, te pareces a Ámbar, una amiga de La Envidia...
Amiga: Ah... que eso?
Ralh Himself: Un Table de Insurgentes
Amiga: ERES UN PINCHE NACO!
Chale, neta que las mujeres ya no saben apreciar un piropo, no las entiendo. jejeje.
Ralf Himself: Super bien, te pareces a Ámbar, una amiga de La Envidia...
Amiga: Ah... que eso?
Ralh Himself: Un Table de Insurgentes
Amiga: ERES UN PINCHE NACO!
Chale, neta que las mujeres ya no saben apreciar un piropo, no las entiendo. jejeje.
domingo, 16 de noviembre de 2008
SOY FAN: ANA IVANOVIC!!!
No soy fanático del Tennis, me gusta pero no puedo presumir de haber visto un partido completo o saber mucho al respecto, sin emabrgo, en cuestión femenina, hay material de sobra, ya puse en entradas previas a Ashley Harkleroad, y a Kournikova pero no conocía a esta ricura: Ana Ivanovic, sin lugar a dudas, mi favorita, tan solo vean las siguientes pics y en su website hay miles para deleitarse:
ANA´S GALLERY
ANA´S GALLERY
miércoles, 12 de noviembre de 2008
PORCUPINE TREE - DEADWING
1. Deadwing
2. Shallow
3. Lazarus
4. Halo
5. Arriving Somewhere But Not Here
6. Mellotron Scratch
7. Open Car
8. Start of Something Beautiful
9. Glass Arm Shattering
Donwnload
Pass: progrock
Bueno ke si no posteo ke si me hago wey la neta a veces, pero para ke no chillen aki les dejo el dico del ke acaba de hacer el review Rhalph.
2. Shallow
3. Lazarus
4. Halo
5. Arriving Somewhere But Not Here
6. Mellotron Scratch
7. Open Car
8. Start of Something Beautiful
9. Glass Arm Shattering
Donwnload
Pass: progrock
Bueno ke si no posteo ke si me hago wey la neta a veces, pero para ke no chillen aki les dejo el dico del ke acaba de hacer el review Rhalph.
Digo ahi se los dejo x ke este wey nomas se los platica.
MUSIC REVIEW: PORCUPINE TREE - DEADWING
Me gusta empezar las reseñas hablando un poco de la banda o qué me llevó a ella, en este caso, recuerdo que fui con el buen Pacolo a Tower Records de Altavista un día por la tarde... Me había prestado el On The Sunday of Life y siempre creeré que para escuchar algo nuevo, se debe estar en cierto mood, desgraciadamente cuando lo escuché no estaba en el correcto y no me gustaron pero igualmente, siempre hay que dar una segunda oportunidad, máxime cuando se trata de música.Decidí arriesgarme y comprar dos títulos: Coma Divine y Deadwing que dicho sea de paso, esos discos tuvieron una especie de maldición: el Coma Divine se lo presté al novio de una amiga y es fecha que aún no lo recupero y Deadwing murió en manos del Ganso (pinche descuidado, me cae), pero bueno...
Deadwing es un disco de fácil digestión y muy agradable ya que no es tan duro de digerir como otros discos de la banda y riffs poderosos, combinaciones vocales y de instrumentos además de letras profundas nos dan un resultado muy atractivo.
El álbum empieza con la homónima "Deadwing" un riff constante con algunos cambios de ritmo hacia terrenos mas heavies y la voz clara de Steven WIlson nos van introduciendo al disco, aquí es donde se aprecian esos cambios vocales de la estrofa al coro, además como dato, las voces graves son cortesía del vocal de una banda de Progressive Death Metal: Opeth y encontraremos un solo de guitarra patrocinado por Adrian Belew, miembro de King Crimson; escapes electrónicos gracias a Richard Barbieri logran una perfecta atmósfera.
"Shallow" inicia con una guitarra estridente para dar paso a la batería, de nuevo la voz clara de Wilson, unos coros que a decir verdad me hubiera gustado más escuchar solo la guitarra y es que la voz la opacó un poco, los coros no son malos pero esos acordes en mi humilde opinión los superan, un par de cambios de ritmo hacen que la canción adopte forma y no se vuelva monótona, el final se vuelve muy interesante, muy buen track.
Después de esos cortes llenos de metralla, nos recetan "Lazarus"... rayos! diremos que es la balada perfecta, llena de texturas suaves que al lado de una guitarra acústica logran lo que a mi parecer es un track perfecto, quizás ese contraste entre la tranquilidad que produce esta canción o realmente porque es un excelente tema, la volvieron de inmediato mi tema favorito no del disco sino de su discografía...
Diré algo arriesgado pero "Halo", me recuerda mucho a Nine Inch Nails, sobre todo por el principio de la canción, no se parecen en nada la rola a cualquier cosa de NIN pero me lo recuerda, el bajo me parece genial y los sonidos electrónicos que sirven de complemento se adaptan de lujo, no creo que le haga falta nada a la canción, de hecho los coros son perfectamente llevados por Steven, los cambios de ritmo lo vuelven un tema agresivo y directo.
Llegamos al track intermedio del álbum y casualmente el de mayor duración, ligeramente más de doce minutos, el tema da inicio con el teclado de Barbieri, muy suave y que me recuerda en parte a algo de Jarre, de pronto entra, de pronto el bajo y la guitarra hacen su aparición, eso si, de manera muy sutil y el synth va quedando únicamente en el fondo, nuevos sonidos electronicos se van agregando y empieza la vocalizacion de Wilson, digamos que el tema esta dividido en cuatro partes imaginarias, la segunda adopta un toque mas progresivo, esa guitarra suena muy bien, seguimos con la tercera parte de la rola ya mas metalera, eso si, sin llegar al extremo del death metal pero si con su dosis de agresividad, la última parte es una conjunción de las dos primeras, y sirve para apaciguarnos un poco y dejar que el tema concluya, un tema perfecto.
Muchos dicen que después de esas cinco rolas, el disco pierde algo de fuerza y concuerdo en parte ya que no tenemos temas tan variados y en efecto, pierde fuerza pero no en el mal sentido sino para volverse mas tranquilo y "Mellotron Scratch" es la prueba, el piano es el principal elemento de la rola, presenta después de la mitad unos sonidos muy interesantes de guitarra y bajo.
"Open car" me gusta sobre todo su intro machacante que se adereza con la voz de Wilson para meternos de lleno a unos riffs muy bien ejecutados, esa variante de guitarra+voz es muy buena, hacen su aparición los demás instrumentos, esos cambios de ritmo le quedan muy bien ya que no se vuelven monótonos los temas y tampoco cayeron en la exageración.
“The Start Of Something Beautiful” y “Glass Arm Shattering” son los temas con los que concluye el disco, la primera, un track lento pero no por ello malo, el bajo aquí es el protagonista, buenos cambios de ritmo pero siento que le faltó algo a este track, no me convenció del todo y el último corte sirve perfecto como conclusión de un disco lleno de contrastes, Barbieri de nuevo creando atmósferas llenas de calma en donde los demás instrumentos podrían lucirse pero todos se conjugan en un tema que si bien no es de los mejores del disco, como cierre quedó perfecto.
En conclusión diré que si estás por escuchar a Porcupine Tree lo hagas con este disco ya que tiene temas para cualquier estado de ánimo, desde los sutiles hasta los de metralla constante y si no te entras a la primera, te aseguro que a la segunda oída te va a encantar.
Calif: 9/10
lunes, 10 de noviembre de 2008
MUSIC REVIEW: THE CURE - 4:13 DREAM
Me viene un recuerdo a la mente, de cuando iba en la secundaria y estaban de moda grupos como los Backstreet Boys y al preguntarme que grupos me gustaban, con cierto orgullo siempre dije: The Cure y Depeche Mode; ahora los primeros vaya que me han decepcionado.
El Bloodflowers me pareció un buen disco, a diferencia de la mayoría que tienen opiniones contradictorias, a mi me parece un disco profundo, tranquilo e inclusive íntimo, pero vaya, este es el segundo álbum seguido que me decepciona.
Para empezar, esa treta de mercadotecnia de ponerle 4:13 al disco a raíz de sacar cuatro singles de su décimo tercer álbum me apreció absurda pero vamos, decidí no comprar ninguno hasta que saliera el álbum.
Tras una escuchada, todas las canciones se pasaron de largo, es decir, no hubo ninguna en la que me detuviera a ver como se llamaba para volverla a escuchar una vez terminado, todas me parecieron muy parecidas a excepción claro, de algunos arreglos que me hacían notar el cambio de track.
Algunas para ser sincero, como el caso de This, Here and Now, With You me agradaron ya que suena a aquel The Cure que me encantaba, desde la guitarra hasta las letras entonadas por el cada vez mas choncho Robert Smith, sin embargo, no fue suficiente como para engancharme.
Platicaba con una amiga el fin de semana, (Cheers, Cris) y coincidimos en que el álbum suena demasiado suave, no tiene el punch melancólico característico de los mejores años de la banda... Recuerdo cuando escuchamos juntos el single de The Blood, obvio, no en el momento de su salida pero supimos que era un super single ya que es una canción directa, sin embargo, no es muy digerible comercialmente hablando... ahora, cualquier canción siguiendo la linea que siguieron con este lanzamiento, de lanzar sencillos como Freakshow y Only One, hubiera podido ser single ya que desde mi punto de vista, el disco es netamente popero, rock pop ingles con toques muy sutiles de esa obscuridad propia de Robert.
Ojo, no digo que todo el disco sea malo, sin embargo, le falta algo que Cris dijo acertadamente, le falta alma, en especial, el inicio de Only One me gustó mucho en cuanto a letras, el inicio me recordó mucho el disco Wish... creo y aunque no es de lo mejor, es mi única canción favorita del disco hasta el momento, sin embargo, reitero que le faltó algo de sentimiento y seguramente tendríamos un par de clásicos, lástima que no fue así y mas bien tenemos un disco cargado de felicidad.
Calif: 7.5/10
El Bloodflowers me pareció un buen disco, a diferencia de la mayoría que tienen opiniones contradictorias, a mi me parece un disco profundo, tranquilo e inclusive íntimo, pero vaya, este es el segundo álbum seguido que me decepciona.
Para empezar, esa treta de mercadotecnia de ponerle 4:13 al disco a raíz de sacar cuatro singles de su décimo tercer álbum me apreció absurda pero vamos, decidí no comprar ninguno hasta que saliera el álbum.
Tras una escuchada, todas las canciones se pasaron de largo, es decir, no hubo ninguna en la que me detuviera a ver como se llamaba para volverla a escuchar una vez terminado, todas me parecieron muy parecidas a excepción claro, de algunos arreglos que me hacían notar el cambio de track.
Algunas para ser sincero, como el caso de This, Here and Now, With You me agradaron ya que suena a aquel The Cure que me encantaba, desde la guitarra hasta las letras entonadas por el cada vez mas choncho Robert Smith, sin embargo, no fue suficiente como para engancharme.
Platicaba con una amiga el fin de semana, (Cheers, Cris) y coincidimos en que el álbum suena demasiado suave, no tiene el punch melancólico característico de los mejores años de la banda... Recuerdo cuando escuchamos juntos el single de The Blood, obvio, no en el momento de su salida pero supimos que era un super single ya que es una canción directa, sin embargo, no es muy digerible comercialmente hablando... ahora, cualquier canción siguiendo la linea que siguieron con este lanzamiento, de lanzar sencillos como Freakshow y Only One, hubiera podido ser single ya que desde mi punto de vista, el disco es netamente popero, rock pop ingles con toques muy sutiles de esa obscuridad propia de Robert.
Ojo, no digo que todo el disco sea malo, sin embargo, le falta algo que Cris dijo acertadamente, le falta alma, en especial, el inicio de Only One me gustó mucho en cuanto a letras, el inicio me recordó mucho el disco Wish... creo y aunque no es de lo mejor, es mi única canción favorita del disco hasta el momento, sin embargo, reitero que le faltó algo de sentimiento y seguramente tendríamos un par de clásicos, lástima que no fue así y mas bien tenemos un disco cargado de felicidad.
Calif: 7.5/10
domingo, 9 de noviembre de 2008
PICS: SUPER RUBIA
Que opinan de esta super rubia? No tiene medidas espectaculares pero esos pechos no tienen ni tantita jefa... me parecen
perfectos, no son enormes pero muy bien formados... operados? que importa!!!!!
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